成功的角色動畫的關鍵要素(轉載文章)

轉自Victor Luo's Animation Space譯文

作者：Steph Greenberg
編譯：Luonaldo
完成日期：2005/04/12

第一步:如果一個角色的動作讓你(或許不是你而是別人，如果你太講究的話)
端坐在那裏說，“它移動的方式有些不對”。 那沒什麼大不了的。
此類動畫可能包括這樣的情況: 動作太過於僵硬，關鍵幀太少，
還有看上去像是發生在水下，月球行走(滑步現象)，姿勢沒感覺等等。
你必須先製作大量個行走循環練習才能掌握要領。
類似工作還包刮要打破對稱，相同的行為和表情不要鏡像到角色的另一側。
這種動畫只會讓人尖叫“太電腦化了“，是很糟糕的事情。

第二步:角色必須有表演。通過情感，面部表情來展示腳色的內新的思想活動，
而不需要它講一句話。肢體與眼也應該說明角色的精神狀態。
他們是懶散的，還是有鬥志的，是瘸的還是後背痛的，
如果他們想要脅迫別人，他人是否會被脅迫呢?如果他們講話，是否具有說服力?



第三部:角色必須具備絕對獨特和可以區別的個性。

讓你的角色進行雙胞胎或者大腦開關切換的測試，你就會得到兩個同樣的角色。

當在看好的角色和糟的角色時應該能分辨得出孰優孰劣，即使只是看側輪廓像。

聰明的兄弟也好，駑鈍的兄弟也罷，搗鬼的人始終應該是那個邪惡的角色，
儘管想要盡力扮成那個好的角色，他也"差不多"辦到了。只是還不是十分好。
玩具總動員中的角色就是全都能通過測試 Buzz在Woody的身體裡面?
還想著不會被你發現。或者 Woody在Buzz體內，或者Rex在Buzz體內?

在實況轉播的表演中我也可以給出這樣的例子:在TV Show “Taxi”中，
Andy Kaufman的角色，Latka，有另一個自己“Vic Ferrari”。
當他不說話就切換到另一個自己時，你還是能看出來。
當“Vic”努力要回到Latka的體內時，他試圖扮演他，而且你能夠看得出他還是扮得不夠好。
問問你自己，“我是不是經常看到這樣的動畫？”

如果你自己想要真的變得優秀，“第三步”是你必須要達到的高度，
我認為這是許多大型的傳統動畫工作室要求你在能被稱為"動畫師"之前要先達到的高度。
問問你自己?盡力達到第三步，做到形神合一。達不到完美但是要一直向著它努力。


<The End>